No todos los cantantes tienen una técnica de micrófono realmente buena. Pero en lugar de intentar arreglar todo con la edición … ¿Por qué no darles algunos consejos para ayudarles a arreglarlo ellos mismos?

Evitar el estallido y la sibilancia

Al ajustar el ángulo y la distancia del micrófono, se puede eliminar virtualmente cualquier rastro de estallido o sibilancia, sin siquiera usar un filtro pop.

Uso intencionado del efecto de proximidad

Acercarse al micrófono durante pasajes más suaves y delicados, pueden agregar una sensación de intimidad a su tono.

Controlar los sonidos respiratorios

Cuando estamos grabando voces, al girar la cabeza hacia un lado con cada respiración, evitamos esos ruidos respiratorios incómodos que luego deben eliminarse. Aunque también debemos aprovechar esos sonidos y saber cuándo respirar intencionalmente ante el micrófono para lograr un efecto.

Uso de efectos durante la grabación

Muchas personas posponen los efectos hasta que la parte de grabación esté terminada, sin embargo, a otros les gusta agregarlos antes de la posterior edición

Aunque cada productor o ingeniero de sonido lo hará por un motivo concreto, muchos lo hacen porque algunos cantantes prefieren agregar un poco de reverberación porque les ayuda a mantenerse en el tono.

Sin embargo, en realidad, a la mayoría de ellos les gusta porque les hace sonar mejor. Lo cual es bueno, porque un cantante seguro siempre suena mejor que uno inseguro.

Asimismo, la desventaja es que al agregar reverberación (o cualquier efecto para el caso), se puede engañar a los cantantes haciéndoles creer que su interpretación es más fuerte de lo que realmente es, así con cada efecto que se agregue. Aumentará la posibilidad de que se pierdan un problema que, de otro modo, podrían haber escuchado y corregido ellos mismos.